色粉画是如何在中国传播发展的?

色粉画
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2020年10月7日 评论 85 1466字阅读2分50秒
色粉画是如何在中国传播发展的?

李超士作品

中国的色粉画是李超士(1893-1971)由法国传入的。1919年,李超士结束在欧洲学习考察8年,回到上海举办归国画展,其中的色粉画作品给上海画家带来全新的视角,引起美术界的轰动。其时处于五四新文化运动时期,上海是“西画的摇篮”,表现出了对西方艺术及其传统抉择的主动与自觉的精神。在这种背景中,色粉画很快在上海流传开来。加上李超士后续在上海美术专科学校开设色粉画课,积极传授和推广色粉画,带动了一大批青年走进色粉画艺术的世界。其中,有不少人后来成为著名的画家,如万古蟾、陈秋草、方雪鸪、潘玉良、潘思同等等。为了适应创作需要,当时的洋行还不断地进口色粉画笔和纸,上海各家美术颜料厂也纷纷生产多种品牌的色粉画笔。

色粉画很快风靡上海滩,出现了许多优秀作品,如颜文梁(1893-1988)的《厨房》、《老三珍肉铺》,徐悲鸿(1895-1953)的《人像》、《女人体》,潘玉良(1895-1977)的《顾影》、《女人体》,陈秋草(1906-1988)的《雷雨之夜》等等。这些画作都带着上海画家所特有的那种色彩优雅、精微细密、通俗写实的海派画风,成为中国色粉画第一个繁荣期的精品。

色粉画是如何在中国传播发展的?

颜文梁作品

颜文梁的《厨房》是1920年画的,时年27岁。颜文梁生前多次谈到,1919年他正在试制油画颜料,却屡屡失败,这时候见到李超士归国画展中的色粉画,兴奋不已,决定效法,便托人弄到一盒24支装的粉笔,画了处女作《岳父》,效果特好。接着又画了《画室》,感觉很得心应手。于是便根据自己多年对透视、色彩、景致、人物等的研究,把中国老式厨房全景作为题材精心创作。这表明他是站在自己特有的审美角度,从特殊的生活情趣出发投入创作的,反映了当时的上海画家-开始便以独特的态势迎取西画,使新入埠的色粉画很快打上了海派的烙印。这是色粉画在上海得到飞速发展的重要原因。八年后颜文梁赴法留学。翌年,他把在上海初学色粉画时期画的《厨房》送法国1929年春季沙龙,获荣誉奖。这标志着他早期创作迅速走向成熟,也标志着当年上海色粉画艺术达到很高的水平。

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